Description: C'est le sac chargé de disques que je vous invite à découvrir les sons que j'apprécie : G-Funk, East-Rap, R&B, New Jack,
Soul, Jazz, Funk au travers des rappeurs, chanteurs, producteurs qui font de la bonne musique, qui reste parfois inconnue mais toujours dans un souci de qualité permanente. PS: achetez des
disques ou sinon un jour on n'en fabriquera plus.
Du très lourd ce maxi single, une grosse tuerie que j'ai découvert depuis peu. Un pur produit
"straight from the hood of Inglewood" pour citer Big Al, un parfait inconnu qui reprend à sa sauce le "Cutie Pie" du groupe One
Way mainte fois repris mais une fois de plus excellement bien rejoué façon westcoast. Nous Sommes en 1996, sur Warlock Records un certain DJ Hardtop produit
"Neva Doubt" décliné en 2 versions jouées différemment. "The Funk Yard Mix " comprend tous les élément d'une tuerie westcoast, la sirène, la guitare funky et le refrain chanté
par une choriste non créditée sur le cd. Ensuite vient "That Girl Mix" qui est en fait une reprise du tube du même nom de Stevie Wonder déjà
immortalisée par Foesum sur "Lil' Somethin' Somethin' " en cette même année 1996. Le défi est de taille et pourtant la comparaison avec la version mythique de DJ
Glaze se tient car cette version est même enrichie d'une sirène dès le départ de la chanson. Le rap et le chant restent identiques sur cette version. Comme si ca n'était pas assez pour
me satisfaire les deux versions instrumentales sont présentes. Pas évident à trouver en cd pour ne pas dire introuvable voici une agréable découverte qui pousse ma curiosité vers d'éventuels
autres projets du rappeur et du producteur. malheureusement il semble qu'à ce jour ils n'aient rien sorti d'autre.
La Mel aka Sugardaddy vient de San Francisco et propose de nous faire
découvrir le r&b des rues de californie. La distribution faite par JamPact records en 1996 est locale, ce qui fait de ce disque une rareté qui n'est référencée nulle part. Loin des standards
proposés par les majors notre homme joue dans un autre registre. La Mel produit lui même et chante plutôt bien même s'il n'a pas la voix d'un K-Ci ou
Aaron Hall. La musique est smooth sur la plupart des morceaux et se détache vraiment de ce qu'on a coutume d'entendre car on ressent bien l'influence de la rue tout en conservant
l'esprit essentiel du r&b. Le premier morceau met tout de suite l'auditeur dans le bain avec une production midtempo sur un sample de "Ready To Die" de Notorious BIG
qui soutient le refrain "Ladies, they wanna be down with the sugardaddy". Les sons ainsi que les instruments utilisés ne laisseront pas indifférents les amateurs de musique noire
californienne de r&b de jazz mais aussi de rap. Difficile d'avoir une chanson préférée sur cet album tant l'ensemble est cohérent et chaque morceau semble indisociable du reste. Néanmoins
"Jazzy Love Song" est un bijou de finesse et "VIP" un uptempo terriblement efficace. Ces deux productions sont co-produites par La Mel et Vance
Simms. "Justice & Harmony" est quand à lui plus rap et ne laisse place au synthétiseur soutenant la mélodie du chant de La Mel et d'autres chanteurs
qu'à la fin du morceau. Risqué mais réussi. Un très bon moment de détente contrairement au parcours du combatant que j'ai traversé pour trouver ce disque. A consommer sans modération et
comme La Mel le dit si bien : "It's time to represent R&B from the funky streets of the bay. Sit back and press play".
Le jeune chanteur Carl Thomas fait ses débuts en cette année
millésime pour le r&b de 1994. Au sein du groupe The Fourmula (ou 4mula) qui comprend Rockwell, Johnny et lui même il sort
ce premier single sur le label Epic de Sony Records. Tout le monde connaît les talents de chant de Carl qui sera plus tard signé chez Bad Boy Records mais ce qui est intéressant
ici est de le découvrir en pleine période new jack swing avec une production qui démontre son potentiel énorme. Le duo Troy Taylor et Charles Farrar plus connus
sous le pseudonyme The Characters produisent "Pass It Over". Cette chanson est un hymne en elle même tellement l'esprit new jack, jazz et soul est respecté mais va au dela avec
les efforts vocaux du groupe qui chante comme très peu savent le faire pour capter l'attention de tous. Tout est magique, l'ambiance de folie dégagée par les instruments que sont la trompette, le
piano, un beat entrainant et le chant majestueux de nos amis. Sont présents sur ce cd la version radio, longue, acappella afin de mieux cerner l'intensité du chant et instrumentale pour celle de
la musique. Celle qui a le plus retenue mon attention est la version quiet storm (c'est à dire sans le beat) qui est tout simplement majestueuse car le piano prend plus de place et le
synthétiseur augmente la profondeur vers laquelle on se sent irrésistiblement plonger. Puis, surprise, le beat reviens avec des sifflets et la le bonheur est total. C'est simple cette chanson
fait partie de mes préférées en r&b car elle cumule beaucoup de choses et provoque beaucoup d'émotion tout en restant uptempo. Le plus triste est biensur que ce single n'est jamais sorti et que la version promotionnelle est d'une rareté qui dépasse l'imagination. Pas plus de
chance aujourd'hui de voir ce single sortir que l'album prévu nommé "47 Ways To Come Inside, Pass It Over And Keep It On The Low".
C-Style n'est pas un inconnu puisqu'il était présent sur les projets de Death Row notamment sur "Who Got Some
Gangsta Shit" avec Snoop sur la B.O. de "Murder Was The Case" en 1994. Puis il rejoint l'aventure LBC Crew l'année suivante, groupe comprenant Snoop
Doggy Dogg, Bad Azz, Tray Dee, Techniec, South Sentrelle et lui même. Ensemble ils ont sorti le single "Beware of
My Crew" en 1995 sur la B.O. du film "A Thin Line Between Love & Hate" sous le label de Snoop de l'époque, Doggy Style, une division de Death Row. Suite à une dispute
avec Snoop sur ses royalties C-Style Quitte le groupe avec les maquettes du futur album du LBC Crew "Our City" (soit disant détruites sauf que
l'on retrouvera plus tard ces pistes sur ses projets personnels) et monte sa propre affaire soutenu par Noo Trybe records, une division de Virgin. C'est donc en 1996 que Big
C-Style nous présente ses protégés de Long Beach, les Low Life Gangstas sur son label 19th Street Records. Le groupe comprend Legacy, Techniec, Crooked I, Bad
Azz ,Coco Loc, Shorty K, Lil J, Lil Tip, J Money et s'agrandira par la suite. Première bonne surprise Priest "Soopafly" Brooks jeune Rookie de Death Row produit le
premier single "G's Come Out At Night". Un air de LBC crew évident frappe d'entrée car Soopafly a également produit avec L.T. Hutton et
DJ Pooh la plupart des sons de ce groupe. La production est parfaitement bien jouée et aurait très bien pu se retrouver sur une autre compilation de Death Row. Une sirène
inquiétante, de petits riffs réguliers de guitare et les clochettes qui résonnent à chaque claquement de basse. Tout de suite après s'enchaîne sur le même beat le remix enrichit cette fois d'une
deuxième sirène et d'un piano omniprésent joué parfaitement et alternant avec la sirène et quelques claquement de xylophone. Que dire il n'y a que deux mots pour qualifier cette musique :
Death Row. L'album prévu "Success Before Death" annoncé ne sortira pas mais à la place C-Style livrera la compilation 19th Street LBC en 1998 avec des membres du Low Life
Crew et de nouvelles recrues.
Gasoline Alley, branche d'MCA Records donne sa chance au groupe Livin' Proof en 1994 pour un single de toute beauté. "Do It To The
Music", chanson écrite par les géniaux Al B. Sure et Kyle West et produite par Jeff Carruthers est une pure meveille. Un beat qui
claque, de multiples sons de synthétiseur poussés à l'extrême sur la fin imposent cette chanson comme un hymne. Le groupe sait chanter et le prouve au travers de leur prestation remarquable
et élèvent leur voix facilement en accord avec la musique. "I Wanna Do It To The Music, Till We Loose It, Girl You Really Turn Me On". La version Dancehall donne une touche ragga
au morceau avec Big V au micro. Puis la vesion Funk Vibe toujours produite par Jeff Carruthers, plus smooth et mélancolique avec sa sirène lancinante sur un
beat plus lourd et moins claquant étonne par son éfficacité. Le très bon rappeur Lord G intervient ce qui donne un aspect beaucoup plus street. Enfin un dernier remix et pas des
moindres puisqu'il est travaillé par Tony Dofat qui était un des Hittmen de Puffy et qui se lance comme producteur indépendant pour Tone Capone productions. La
encore on a un beat lourd mais la sirène est remplacée par un piano aux notes graves et des sons à tendance nette hip hop. Sortie promotionnele uniquement le disque a droit à une pochette en noir
et blanc très réussie. L'album du groupe "Da Proof Iz Da Puddin" n'est pas sorti mais on peut apprécier le travail de Jeff Carruthers sur l'album "Good
Life" du groupe Ebony Vibe Everlasting sorti en 1995.
Le groupe, composé de Berchee, Shuv, Cyrus "Da Cruelsta" Melcher et Baby Boy sort leur premier single
"Crazy" en 1995. Une belle production d'un des membres du groupe Cyrus "Da Cruelsta" Melcher qui donne un son pas aussi wessyde qu'on pourrait le penser puisque le beat
ainsi que les instruments font plus penser à un son eastcoast. Cependant la magie opére, l'ambiance dégagée par les différents instruments et le clairon en particulier donnent un aspect soul
appréciable. Le groupe enchaîne les parties chantées et rappées calmement pour un rendu parfait. On trouve un invité de renom pour les choeurs puisqu'il s'agit ni plus ni moins de Ronnie
DeVoe du groupe New Edition. La chanson est ensuite remixée par les producteurs d' Oganized Noize connus pour leur travail avec
TLC, Xscape, Outkast et Goodie Moob en particulier. Plus rythmée et contenant dautres instruments comme la guitare, cette
version est de qualité supérieure et fera l'objet du clip. Les deux productions sont présentes également en versions instrumentales sur ce cd promotionnel. Pourtant signés Chez Sony Records
et distribués par Epic et Yab Yum Records deux branches de la maison de disque, les Wessyde Goon Squad n'auront droit à aucune sortie officielle. Seulement deux singles prévus
pour la promotion seront disponibles pour les radios et deux vidéos clips tourneront sur MTV. Lalbum "Around Tha World" est pourtant annoncé sur les singles mais ne sortira jamais, ne
serait-ce qu'en version promotionnelle (à ma connaissance). Ainsi s'achevera leur parcours musical avant même d'avoir commencé.
Excellente vocaliste dans les arrangements de musique dance et urbaine, Caron Wheeller atteint la renommée en chantant au sein du groupe
Soul II Soul. Auparavant elle a commencé en posant sa voix auprès de groupes raggaes tels que Brown Sugar et Afrodiziak avant de
collaborer avec Phil Collins, Erasure et Elvis Costello. Ses prestations solos sur "Keep on Movin'" et "Back To Life" ont
permis au groupe de vendre 2 millions de copies de l'album "Keep On Movin" en 1989. Le single "Back To Life" atteint le top 10 pop et r&b. Caron quitte le
groupe en 1990 pour une carrière solo sur le label UK Blak d'EMI Records. L'album "Beach of The War Goddess" sort en 1993. C'est cette même année que sort le single "Soul
Street", ou plutôt devait sortir car il s'agit d'un disque promotionnel une fois de plus. Celui-ci contient un remix produit par le jeune Sean Combs alias Puff
Daddy (qui commence à être demandé depuis son remix de "come & talk to me" de Jodeci) et Lord Finesse chez Bad Boy Entertainment. Cette
version est complètement retravaillée et accentue l'aspect soul et street à l'image de la magnifique pochette du disque. La production est composée d'Un beat lourd, de clochettes façon westcoast
et d'une sirène plaintive. Le rendu est magnifique et mélange habilement la musique soul et le hip hop des années 90. La qualité du remix, la présence d'une version instrumentale ainsi que d'une
pochette tout en couleur en font un single indispensable.
Fraîchement sorti du label Ruthless Records d' Eazy-E du poing de Suge Knight pour signer chez Death Row
Records, le docteur nous livre sa première production en tant qu'artiste solo. "Deep Cover", titre qui sera sur la bande originale du film du même nom en 1991, bénéficie d'un cd single
uniquement prévu pour la promotion qui ne sortira donc jamais officiellement d'où sa rareté. Même si cela reste un cd promotionnel, celui-ci bénéficie d'un front artwork et d'un back cover. La
version radio est présente ainsi que la version non censurée ce qui n'est pas coutume pour un cd promo prévu sur les ondes radio où aucune grossiereté n'est diffusée. Le point faible du single
est l'absence de la version instrumentale comme sur le vinyl. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, ca n'est pas sur Death Row que ce single sortira mais sur SOLAR (Sound Of Los Angeles
Records) et distribué par EPIC (le label de Michael Jackson, rien que ça) comme pour la B.O. Pour en revenir au titre en lui même le ton est donné avec cette production
sombre, glauque parfaite pour le cinéma, secteur dans lequel le doc devrait plus souvent s'investir. Colin Wolfe est présent à la basse et aux claviers depuis déjà deux
années auprès d'Andre Young. Les années ont passé, le son a évolué de la G-Funk sur The Chronic en 1992 à un son plus brut sur chronic 2001 mais le style est toujours resté
le même sur nombre de productions de Dre, un son oppressant, noir mais plus mystérieux et solennel (on ne compte plus les hymnes nés de ses productions pour célébrer la
californie) que triste. Dr.Dre est la maître incontesté du rap westcoast sombre et pourtant c'est lui même qui a inventé la G-Funk ou du moins exploré le premier ce courant
musical qui est le côté festif de la californie largement représenté. Pour ce qui est du rap le Doc assure même s'il n'est pas le plus grand rappeur soutenu par Snoop Doggy Dogg
(de son vrai nom Cordozar "Calvin" Broadus), un jeune inconnu à lépoque, qui livre une belle prestation et un nouveau style de rap smooth avec au refrain ""Cause it's187 on an Undercover Cop". Il ne sait pas encore que 1 an plus tard son album solo sera numéro 1 du billboard 200 US pendant trois semaines
et que 15 ans plus tard il aura vendu 17,6 millions de disques et sera considéré comme l'un des plus grand rappeur ou tout du moins le plus connu pour le meilleur et pour le
pire.
Ericka yancey est une chanteuse r&b originaire de Los Angeles en Californie signée chez RCA records
(branche de BMG Records) en 1996. Son premier et unique album à ce jour fût réalisé en 1997 mais celui-ci ne sortit jamais officiellement pour des raisons inconnues. On trouve donc une
version promotionnelle mais aussi et heureusement une version finale préssée en couleur avec jaquette, livret etc...mais qui reste très rare (voir lien Amazon plus bas). Et pour cause cet album
est un chef d'oeuvre de r&b comme il sen faisait à l'époque grâce aux talents de chant d'Ericka mais aussi des nombreux producteurs renommés tels que Chris "Kringle" Liggio,
le crew Grand Jury Productions, Michael J.Powell ou encore Jason Hess. Les samples utilisés pour l'album de Bobby Womack ou encore The
ohio Players nous renseignent bien assez sur les orientations musicales de la chanteuse qui sont soul funk et r&b. Classieux, calme, envoutant rien à voir avec l'idée qu'on peux
avoir du r&b aujourd'hui Ericka chante avec le coeur tout en finesse un peu comme Aaliyah sur des productions smooth comme on en fait plus. Les choeurs de
Felicia Adams et d' Ericka elle même ajoutent de la profondeur au chant. Beaucoup de mid-tempos et quelques balades on comprend peut-être que le label
s'attendait à un album avec plus de up-tempos et a hésité à le commercialiser. Seulement si un album de ce calibre sortait aujord'hui il en étonnerait plus d'un. On retient le magnifique "So
Good" (premier single), le lancinant "Wait a While" (deuxième single) beaucoup de titres mid-tempos mélangeant new jack et r&b dans un style "Untouchables" pour les connaisseurs
(Dave "Jam" Hall etc...). Au final une belle pièce de collection en original et un album parfait pour se reposer ou autre chose. Ericka dédie aujourd'hui ses
talents à l'écriture de chansons pour d'autres intérprètes. On peut également écouter ses nouvelles compositions sur son MySpace.
Producteurs :
Pete Scott & Al Richardson for 4 Fun Productions, Chris "Kringle" Liggio for Noth Pole Productions, Big Yam, Victor Merrit
& Brandon Hill for Grand Jury Productions, Michael J.Powell for Michael J.Powell Productions, Keith Andes for Andee Pandee Entertainment,
Jason Hess for Earth Moving Sounds Productions.
Blackgirl est un trio de chanteuses r&b comprenant Pam Copeland, Nycolia "Tye-V" Turman et Rochelle
Stuart. Ensemble elles ont sorti l'album "Treat U Right" en 1994 sur le label Kaper et distribué par RCA. Leur influence au dela du r&b est la soul des années
60/70 mais ce qui ressort le plus du disque est le new jack swing. A cette époque Teddy Riley qui fait partie des producteurs de l'album s'occupe des remixes du single 90's Girl
épaulé de Walter "Mucho" Scott et Chris Smith pour New Jack Swing Productions. Alors que la version originale produite par Christion pour
Darkroom productions était honnête, le remix (In the 90's Extended Mix) est une pure merveille, un beat new jack ralenti et une sirène westcoast de folie transforme le morceau. Dans un style plus
new jack la version (Encore Extended Club Mix) fait place au synthétiseur sur le refrain de manière transcendante grâce au génie et au savoir faire de Teddy qui s'amuse également
avec le moog. On trouve Menton "Peanut" Smith au rap sur cette version qui est la plus populaire et qui fût choisie pour la vidéo. La version instrumentale pemet d'appécier
et de constater d'autant plus le travail effectué sur cette production. Enfin l'A Cappella permettra aux Dj's de mixer cette chanson sur d'autres sons. Ce cd est la version officielle du
single sorti aux états Unis. Il est assez difficile à trouver aujourd'hui mais le single anglais est quand à lui trouvable et comprend la version (Encore Extended Club
Mix).
Versions : US CD Single
: 90's Girl (Encore Extended Alt. Remix / Original Album Version / In The 90's Extended Mix / Encore Extended Club Mix / Encore Instrumental / Encore A Cappella) - US Promo CD Single : 90's Girl (Radio Edit / Radio Edit W/out Rap / Extended Mix / Original Album Version) -UK CD Single :90's Girl (Encore Alternate Remix Edit) / Album Version / Krazy (Original Vocal
Mix) / Krazy (Boss' Hip-Hop Mix)
Du très lourd ce maxi single, une grosse tuerie que j'ai découvert depuis peu. Un pur produit
"straight from the hood of Inglewood" pour citer Big Al, un parfait inconnu qui reprend à sa sauce le "Cutie Pie" du groupe One
Way mainte fois repris mais une fois de plus excellement bien rejoué façon westcoast. Nous Sommes en 1996, sur Warlock Records un certain DJ Hardtop produit
"Neva Doubt" décliné en 2 versions jouées différemment. "The Funk Yard Mix " comprend tous les élément d'une tuerie westcoast, la sirène, la guitare funky et le refrain chanté
par une choriste non créditée sur le cd. Ensuite vient "That Girl Mix" qui est en fait une reprise du tube du même nom de Stevie Wonder déjà
immortalisée par Foesum sur "Lil' Somethin' Somethin' " en cette même année 1996. Le défi est de taille et pourtant la comparaison avec la version mythique de DJ
Glaze se tient car cette version est même enrichie d'une sirène dès le départ de la chanson. Le rap et le chant restent identiques sur cette version. Comme si ca n'était pas assez pour
me satisfaire les deux versions instrumentales sont présentes. Pas évident à trouver en cd pour ne pas dire introuvable voici une agréable découverte qui pousse ma curiosité vers d'éventuels
autres projets du rappeur et du producteur. malheureusement il semble qu'à ce jour ils n'aient rien sorti d'autre.
Le jeune chanteur Carl Thomas fait ses débuts en cette année
millésime pour le r&b de 1994. Au sein du groupe The Fourmula (ou 4mula) qui comprend Rockwell, Johnny et lui même il sort
ce premier single sur le label Epic de Sony Records. Tout le monde connaît les talents de chant de Carl qui sera plus tard signé chez Bad Boy Records mais ce qui est intéressant
ici est de le découvrir en pleine période new jack swing avec une production qui démontre son potentiel énorme. Le duo Troy Taylor et Charles Farrar plus connus
sous le pseudonyme The Characters produisent "Pass It Over". Cette chanson est un hymne en elle même tellement l'esprit new jack, jazz et soul est respecté mais va au dela avec
les efforts vocaux du groupe qui chante comme très peu savent le faire pour capter l'attention de tous. Tout est magique, l'ambiance de folie dégagée par les instruments que sont la trompette, le
piano, un beat entrainant et le chant majestueux de nos amis. Sont présents sur ce cd la version radio, longue, acappella afin de mieux cerner l'intensité du chant et instrumentale pour celle de
la musique. Celle qui a le plus retenue mon attention est la version quiet storm (c'est à dire sans le beat) qui est tout simplement majestueuse car le piano prend plus de place et le
synthétiseur augmente la profondeur vers laquelle on se sent irrésistiblement plonger. Puis, surprise, le beat reviens avec des sifflets et la le bonheur est total. C'est simple cette chanson
fait partie de mes préférées en r&b car elle cumule beaucoup de choses et provoque beaucoup d'émotion tout en restant uptempo. Le plus triste est bien
Le groupe, composé de Berchee, Shuv, Cyrus "Da Cruelsta" Melcher et Baby Boy sort leur premier single
"Crazy" en 1995. Une belle production d'un des membres du groupe Cyrus "Da Cruelsta" Melcher qui donne un son pas aussi wessyde qu'on pourrait le penser puisque le beat
ainsi que les instruments font plus penser à un son eastcoast. Cependant la magie opére, l'ambiance dégagée par les différents instruments et le clairon en particulier donnent un aspect soul
appréciable. Le groupe enchaîne les parties chantées et rappées calmement pour un rendu parfait. On trouve un invité de renom pour les choeurs puisqu'il s'agit ni plus ni moins de Ronnie
DeVoe du groupe New Edition. La chanson est ensuite remixée par les producteurs d' Oganized Noize connus pour leur travail avec
TLC, Xscape, Outkast et Goodie Moob en particulier. Plus rythmée et contenant dautres instruments comme la guitare, cette
version est de qualité supérieure et fera l'objet du clip. Les deux productions sont présentes également en versions instrumentales sur ce cd promotionnel. Pourtant signés Chez Sony Records
et distribués par Epic et Yab Yum Records deux branches de la maison de disque, les Wessyde Goon Squad n'auront droit à aucune sortie officielle. Seulement deux singles prévus
pour la promotion seront disponibles pour les radios et deux vidéos clips tourneront sur MTV. Lalbum "Around Tha World" est pourtant annoncé sur les singles mais ne sortira jamais, ne
serait-ce qu'en version promotionnelle (à ma connaissance). Ainsi s'achevera leur parcours musical avant même d'avoir commencé.
